В мире искусства

«….я рисовал всегда….»

Published

7 лет ago

04.10.2016

McDaniel

Коментарии

«….я рисовал всегда….»

Иван Яковлевич Билибин

Только пчела узнает в цветке затаенную сладость,
Только художник на всем чует прекрасного след.

Афанасий Афанасьевич Фет

Для многих поколений имя Ивана Билибина связывается с волшебным миром русских народных сказок, былин, с образами Древней Руси. Но понятие “русского” никогда не заслоняло у художника понятия “национального” в общем смысле. Глубокое знание археологии, истории, этнографии, искусства помогало ему услышать национальные культурные мелодии разных стран и эпох.

И. Я. Билибин, автор Борис Кустодиев 1901 год

Билибины – старинная фамилия, упоминаемая ещё в документах Ивана Грозного; прямые предки художника – именитые калужские купцы. Его прадед Яков Иванович был известен крупными пожертвованиями на оборону отечества в годы наполеоновского нашествия; славился меценатством. Отец художника, Яков Иванович, участник войны с Турцией 1877-78, совершил множество дальних плаваний, прошел путь от младшего судового врача до главного доктора Либавского морского госпиталя и одновременно медицинского инспектора Порта императора Александра III в Курляндской губернии, вышел в отставку в чине тайного советника.

Иван после окончания в 1896 с серебряной медалью 1-ой петербургской гимназии по настоянию отца поступает на юридический факультет Петербургского университета. С 1895 года начинает посещать Рисовальную школу общества поощрения художеств, хотя рисованием увлекался с раннего детства. Осенью 1898 года поступает в Тенишевскую мастерскую И. Репина в Петербурге. Неизгладимое впечатление произвела на художника открытая в 1898 в залах Академии художеств выставка В. Васнецова: «Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чем тосковала моя душа». В ранних иллюстрациях Билибина к народным сказкам и былинам (1899 – 1902) заметно влияние Васнецова, но уже здесь обнаруживается особое восприятие русской старины и сказки, его изначальная склонность к графике.

Красный рыцарь

Баба-Яга

Вольга и Микула

Жар птица

Иван Царевич на распутье

Марья Моревна

В 1903 – 1906 молодой художник постоянный участник выставок «Мира искусств», становится активным членом его возрождения, и в 1917 избран председателем обновлённого журнала. Активных участников «Мира искусств» роднила общность к высокой культуре прошлого, несмотря на то, что некоторые исторические пристрастия у «западников» были иными. В 1920 году совершает несколько поездок по Вологодской, Архангельской и Олонецкой губерниям, где собрал коллекцию произведений народного искусства, большая часть которой была передана в Русский музей, выполнил фотографии памятников деревянного зодчества, вошедшие в важнейшие научные издания той поры.

В своих публикациях рассказал о народном творчестве, русской одежде 15 -17 века, о северном зодчестве. В Билибине художник неотделим от исследователя. Он не терпел произвола в изображении архитектуре, костюме и утвари. Но в то же время был способен из исторически достоверных подробностей создавать в многоцветных акварелях и чёрно-белых рисунках тушью волшебный мир, Его творчеству свойственна и любовь к шутке и умение обыграть комическую бытовую деталь.

Старая Русь не только давала художнику темы, но и подсказывало формы воплощения: в иллюстрациях к сказкам Пушкина использовал приёмы орнаментов, лубка – стремление к слиянию изобразительного и декоративных начал. Рисунки Билибина органично ложились на плоскость листа и сочетались со шрифтом, что дало возможность художнику подойти к ансамблевому решению книги.

Сказки Пушкина

Царевна – Лягушка

Одновременно с большими циклами иллюстраций Иван Яковлевич выполнял эскизы виньеток, рисунки обложек, открыток, афиш, плакатов для журналов «Художественные сокровища России», «Народная читальня», «Золотое руно», для издательства Красного креста, для «Московского книгоиздательства». Художник разделил революционные настроения русской интеллигенции., даже подвергся в феврале 1906 года суточному аресту.

Занимался активно преподавательской деятельностью. Вскоре после выхода его первых книг с иллюстрациями стал известен не только в России, но и за её пределами: его работы перепечатывались в зарубежных изданиях, экспонировались на выставках «Noir et Blanc» в Праге (1904), русского искусства в Париже и в Берлине (1906), Международной в Венеции (1907), Русских художников на Сецессионе в Вене (1908), Международной художественной в Брюсселе (1910), Международной печатного дела и графики в Лейпциге (1914). В 1904 Пражский национальный театр заказал Билибину эскизы декорации к опере Римского-Корсакова «Снегурочка».

Лель

Снегурочка

Он получил признание как мастер театрального костюма различных времён и народов, исторически точного и сценически выразительного.
На рубеже 1900 – 1910 мастер обратился к пейзажу. Появляется серия этюдов акварелью и карандашом, в которых запечатлены скалистые британские берега. Эти этюды – основной тип билибинского пейзажа, с его вниманием к вечному, непреходящему.

Акварель на бумаге

Ар Нуво

Франция

Крым

В графике обнаруживается влияние древнерусской иконописи, цвета становятся звучнее и насыщеннее, они кажутся сияющими искусственным светом, границы между ними тонкие цветные линии («Солнце России», «Лукоморье»).

Кот учёный

Через леса, через поля колдун несёт богатыря…

Февральскую революцию принял сочувственно, пошёл в состав Особого совещания по делам искусства, выполнил эскиз нового герба. Но в сентябре 1917 года предчувствуя новые социальные потрясения, покинул Петроград. Около двух лет живёт в Батилимане в Крыму, где участвует в общественной деятельности по охране художественных сокровищ Крыма. В октябре-ноябре живёт в Ростове-на-Дону, где выполняет плакаты для деникинского издательства. В декабре 1919 переезжает в Новороссийск, а оттуда в Египет. Более четырёх лет живёт в Каире, и около года в Александрии, где состоится его первая персональная выставка «Друзья искусства».

В 1923 году заключает брак со своей ученицей по Рисовальной школе Общества поощрения художеств А. Щекатихиной, приехавшей в Каир с пятилетним сыном от первого брака. Отправляется с семьёй сначала в Сирию, потом в Палестину. Увлекается Ближним Востоком, его природой, архитектурными памятниками, создаёт декоративные стилизации по мотивам древнеегипетского и мусульманского искусства. Но одновременно сохраняет интерес к древнерусской и византийской живописи: выполняет заказа греческой колонии в Каире и сирийской общины в Александрии на эскизы фресок и иконостаса православного храма. В 1923 году Билибин выполняет для гастролировавшей в Египте труппы Павловой эскизы декораций и костюмов к двум балетам Н. Черепнина «Роман мумии» И «Русская сказка».

Русский костюм А. Павловой по эскизу И. Билибина

С августа 1925 Билибин с семьёй в Париже, художник работает над оформлением журналов «Жар -птица», «Перезвоны», а также над иллюстрированием тома «Хрестоматии по истории русской литературы». Он выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в Праге, иллюстрирует книги Ивана Бунина и Саши Чёрного. Художник поддерживает любые инициативы, направленные на сохранение, изучение и популяризацию отечественной культуры: общество «Икона» в Париже, русский музей в Праге.

Основные силы в конце 20-ых – в начале 30-ых художник отдавал русским оперным сезонам в ант-Театре Елисейских полей. Для первой антререпризы оформил постановку «Сказки о Царе Салтане» Римского-Корсакова, названную «миром ожившей иконы», для второй – постановки «Князя Игоря» А. Бородина (1930), «Царской невесты» Римского-Корсакова (1930), «Бориса Годунова» Мусоргского (1931).

В 1931 году выполнил эскизы декорации и костюмов к балету И. Стравинского «Жар-птица» для театра «Colon» в Буэнос-Айресе, в 1934 году – к опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китиже» для театра в Брно. Во французский период своей жизни неоднократно выступал на выставках русского искусства: в Брюсселе, Копенгагене, Белграде, Праге, Париже.

Дворец Черномора

Золотой петушок

Рабыня, Звездочёт Золотой петушок

«Несмотря на громадный интерес жизни в Париже, в мировом центре искусства, мне больше всего не хватало моей страны», – писал художник. Он никогда не принимал иностранного подданства и в сентябре 1935 стал гражданином СССР, а через год, после завершения работы над панно «Микула Селянинович»» для советского посольства в Париже, отплыл с семьёй из Атверпена на теплоходе «Ладога» в Ленинград.

Сразу по приезде был назначен профессором графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, удостоен степени доктора искусствоведения. Работал в области книжной графики (Толстой А. Н. «Пётр I», М. Лермонтов «Песня про удалого купца Калашникова»), в театрально-декоративном искусстве (для Ленинградского театра оперы и балета и для Ленинградского театра драмы), в области монументально-прикладного искусства, выполнял акварелью пейзажи.

Оставшись в блокадном Ленинграде, Иван Яковлевич Билибин скончался в холодную зиму 1942. Похоронен в братской могиле профессоров Института живописи, скульптуры и архитектуры на Смоленском кладбище в Ленинграде. Над могилой установлен памятник по проекту В. Мунца.