Часть 1. Ирина Гущина, певица, музыкант, артистка, руководитель вокального ансамбля «Русский талисман»

Запутана, завязана, жизнь в кружево судьбы,
По петельке — от краешка, от счастья — до беды.
Закружена, завьюжена, попробую свяжу,
И узелком — по ниточке, покрепче завяжу.

Наталья Шатрова

Часть 1.

Это я.

Ирина Гущина, певица, музыкант, артистка, руководитель вокального ансамбля «Русский талисман». Родилась, росла и набиралась опыта в самом лучшем городе — Самаре. В Словении 22 года. Не замужем. Двое детей, старший сын – музыкант.

Начало.

Хорошее начало — половина дела.

Платон.

Всегда жила музыкой, пела с раннего детства, несмотря на то, что в детстве много чем по-настоящему увлекалась: хотела стать фармацевтом, художником декоратором, учителем… В первом классе почувствовала в себе способности к педагогике — собирала соседских малышей, рассаживала на лестнице и учила их всему, чему сама научилась в школе. Действительно по-взрослому заинтересовалась русским языком: восхищалась звучанием русской речи, с радостью читала, интересовалась происхождением слов.

Часто бывала у бабушки в деревне, собирала фольклор, частушки и прибаутки и записывала в тетрадку, она у меня до сих пор сохранилась. Уходила в лес, в поле, имитировала голоса птиц, пела для себя и получала от этого огромное удовольствие. Пела на каком-то своём языке, сочиняя на ходу, да и сейчас импровизация — мой конёк. Вообще, сколько себя помню, я всегда пела. Подражала выступлениям популярных в то время вокально-инструментальных ансамблей. Первая моя гитара была самодельная: дека из тонкой фанерки, гриф – настоящий, струны – леска и.. репетиции… репетиции… я не могла остановиться. Немного погодя появились единомышленники.

Это было время первых домашних концертов для друзей и первых фанатов. Наконец-то у меня появилась первая настоящая гитара, изготовленная, правда, на самарской мебельной фабрике. Остальные инструменты, кроме пианино, были из подручных средств: ударными инструментами стали кастрюли, коробки и огромные папины тапки, находкой стала большая чугунная крышка от сковороды.

Мы придумали просто уникальный инструмент – колокол, и когда в конце очередной композиции наша ударница лупила в этот колокол (а песня была «Саласпилс»), наши слушатели плакали. Это были первые незабываемые ощущения счастья, осознание своей значимости, того, что несу людям новые чувства и эмоции. Эта истина пронзила меня очень глубоко и на всю жизнь.

Первая роль.

Моя учительница в музыкальной школе, Юлия Михайловна Булекова, отнеслась к этому с присущим ей чувством юмора и даже предложила поменять специальность. Ну как я могла уйти из её класса, ведь я играла в её ансамбле на огромной Бас-балалайке, — моя игра была основой, биением сердца музыки. Во Дворце пионеров, где я занималась вокалом и живописью, прослышали про наши домашние концерты и предложили нам профессионального руководителя. Это был шанс, и мы всем составом «ринулись в эстраду».

Итак, наш первый концерт на танцевальном вечере: я солистка и бас-гитаристка одновременно. Кто пробовал — знает, что это нелегко. После такого триумфа меня с лёгкостью взяли в оркестр Дома пионеров и солисткой в хор. Забавно, что на концерте, когда я солировала, мою партию бас-гитары играла учительница, а я ревновала… Хотя играла она хорошо))

В восьмом классе мой брат научил меня трём аккордам на гитаре, и в следующем же полугодии я давала в школе свой первый сольный концерт. Это был несколько рискованное мероприятие, но выбор у меня был маленький: моя успеваемость по точным наукам оставляла желать лучшего, и я предложила компенсировать мои неважные оценки концертом для шефов. Директор с радостью согласился, и мы с моей подругой под три аккорда провели сорок минут на сцене. Публика выказала неподдельный восторг, и я поняла, что я создана для сцены.

Сцена из спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» (Н.Островский).

Сцена.

Сцену нельзя топтать каблуками:
По сцене — маленькой или большой
Нужно ступать лишь босыми ногами
И с абсолютно открытой душой.

«Сцена» появилась незамедлительно после шефского концерта в виде приглашения в ансамбль песни и пляски «Жигули» под руководством удивительного человека Бориса Григорьевича Брагинского и задержалась в моей жизни на несколько плодотворных и прекрасных лет. Опыт, который ничем не заменить, общение с настоящими профессионалами и энтузиастами, выступления в концертных залах России и за рубежом, труд и успех. Это была не совсем самодеятельность, мы работали с лучшими педагогами по нескольку часов в день, ходили на репетиции как на работу и очень быстро становились профессионалами.

Уровень ансамбля был настолько высок, что профессиональные коллективы с радостью принимали выпускников ансамбля, подавляющее большинство участников нашего коллектива стали прекрасными артистами. И вполне логично, что после школы я поступила в Культпросветучилище на специальность Руководитель академического хора и вокальный педагог. Здесь меня ждало испытание — вместо моих любимых задач по гармонии приходилось зубрить историю КПСС… это тягучее чувство досады — когда все на улице, а ты наказанная в углу.

После окончания училища руководила вокальным ансамблем, работала в Самарской филармонии и в Музыкальной агенции Сергея Демидова. Затем поступила в Академию искусств на Хоровое отделение, сольные концерты проходили параллельно с учёбой: я, моя гитара и обожаемая публика… но все-же чего-то не хватало. Театр «подкрался и аккуратно зацепил». Стояла за кулисами, наслаждалась сценкой студентов режиссёрского отделения, и тут режиссёр курса, профессор В. Тимофеев сделал неожиданное предложение: «У меня в театральной студии «Город» ещё интереснее, кстати, есть роль и для тебя…»

Так я попала в мир театра и поняла, чего мне так не хватало. С шумом перевелась на режиссёрское отделение (с курса не отпускали) и попала в свой мир, особенный и неповторимый, наполненный чувствами, жизнью, эмоциями.

Сцена из спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» (Н.Островский).

А. П. Чехов «Юбилей». Госпожа Мерчуткина.

Мы репетировали с утра и до ночи, иногда спали прямо в аудитории, утром я бегала купаться в прорубь и возвращалась к началу занятий. С моим появлением на курсе стало еще интереснее — весь курс запел, во всех спектаклях появились музыкальные номера. Маленький сын Саша тоже стал частью этой семьи, помогал за кулисами, играл в спектаклях, был «сыном полка». Однажды во время экзамена преподаватель вышел в коридор, Саша припёр его к стенке, достал бутафорский пистолет, направил на него и пообещал застрелить, если я провалю экзамен. Так убедительно сказал, что профессор испугался. Чему мы только не учились: режиссура, актёрское мастерство, балет, танцы, сценическая речь и многое другое — все пошло в копилку и было с успехом востребовано в моих проектах.

Играем Бертольда Брехта.

После окончания Академии работала в экспериментальном драматическо-хореографическом театре «Самарская площадь», где спектакли ставились то в стиле джаз, то рок, то французский шансон. Так бы и пела, и плясала, если бы не случилось чудо — я встретила свою половинку, родственную душу, которую так долго искала, и все изменилось… но об этом позже.

Музыка.

Спасибо, музыка, за то,
Что ты меня не оставляешь…
…………………………………………….
Спасибо, музыка, за то,
Что ты единственное чудо,
Что ты душа, а не причуда,
Что для кого-то ты ничто.

Владимир Соколов.

Для меня музыка, поэзия, искусство – это то, без чего человек не может существовать. Музыка – это не только звуки, это тонкая энергия наших чувств, эмоций. С моим супругом Александром, скрипачом, прекрасным аранжировщиком и композитором, мы организовали дуэт, выступали перед самой богемной публикой. По приглашению Андрея Павловича, основателя известного бренда «У Палыча», обосновались у него в ресторане, стали друзьями. Наши выступления проходили на высоком уровне: выбор репертуара, костюмы, драматургия, аранжировки — и музыка была не ресторанная, концертная.

Романсы 90-х.

На самом деле в те лихие девяностые годы было страшно, из карманов посетителей торчало оружие, даже гранату один раз взорвали, но мы, несмотря ни на что, под надежным прикрытием Андрея Павловича, пели романсы. Вот так. К тому времени мы много выступали и на телевидении, и на радио, были в Петербурге и Москве, подружились с Евгением Догой, пели у него дома цыганские песни. Нас знали, уважали, любили и приглашали. Когда встала необходимость сменить Сашину скрипку, один из поклонников нашего дуэта помог нам и, вскоре в мастерской Большого театра мы получили свою скрипку, идеально подходящую к моему вокалу. Это был не каприз, это была необходимость, это был наш шанс выразить нашим творчеством все чувства и эмоции, которые мы вкладывали в музыку.

Великое переселение.

Любви, надежды, тихой славы….

А. С. Пушкин.

В Словению поехала как в командировку — «нести русскую культуру в массы», не собиралась оставаться надолго, покидать Родину, в которой у меня было всё: известность, поддержка, работа, возможности, друзья и всё, что мне было нужно. Но шанс расширить свою аудиторию, донести до всех людей любовь к музыке, поделиться всей красотой, что хранила в себе, сделать мир лучше и добрее — это манило. Именно он, наш друг, Андрей Павлович и подсказал нам, что уже пора двигаться дальше, что мы слишком хороши для местной аудитории.

К тому-же Александр еще до знакомства со мной лелеял мысль уехать за границу, очень хотел сыграть на Монмартре, ну как тут отказаться? И я, как декабристка, решила ехать вместе с любимым. Кстати, очень скоро возможность представилась — появился человек, который сказал: «Езжайте в Словению, там славяне, там будет пользоваться спросом ваш русский репертуар».

Великое переселение.

С музыкантом и композитором Бранко Рожманом, 2000 год. Начало создания проекта «Дива-Додола».

А мы играли только русские песни, сознательно отказываясь от европейской музыки. Зачем? У нас в культуре есть столько всего, что за много жизней не перепеть и не переиграть. В Словению приехали с Вертинским, романсами, а нас просят: «Калинку давай!» Тут у нас уже профессиональный интерес заработал — создать такую программу, чтобы публике даже в голову не пришло попросить «Калинку» и подобное. И ведь получилось! С тех пор обожаю словенскую публику. Так начался наш роман с этой страной, который длится по сегодняшний день, 22 года.

Живя в Словении, мы объехали с концертами и с детьми почти всю Европу от Сицилии до Швеции.

Первые шаги в Словении.

Печальна участь одинокого,
А нелюдимого — вдвойне
Во время странствия далекого,
В дни испытаний…

Александр Яшин.

Словения — красивейшее европейское государство, популярное как среди туристов, так и среди иммигрантов, которые ищут лучшей жизни.

Из интернета.

Моя Словения – это, прежде всего, люди, которые шли с нами в ногу, которые помогали нам, и люди, которых поддерживали мы. Первый старт нам дала семья Азаркевич — приняли, накормили, успокоили. Артур, как музыкант, сразу взялся за дело — познакомил с менеджером, «вправил мозги» и отпустил в заграничную жизнь. С благодарностью вспоминаю эту помощь — ведь мы были такие наивные, не знали языка, обычаев, были как слепые котята.

Очень хотелось общения с русскими, и со временем образовалась приятная компания — это была небольшая группа русских музыкантов из оркестра, мы с Александром, и еще несколько человек. Все вместе, во главе с Евгением Мелещенко, мы составили костяк «Русла», стояли у истоков этой организации, горели этой идеей и много лет занимались созданием и сплочением этого общества.

Открытие «Русла», мужской концерт в честь 8 марта.

Мы часто собирались, организовывали творческие вечера, праздники, частенько кочевали из гостей в гости, лепили пельмени и пели песни. До сих пор вспоминаю с умилением и благодарностью это время.

Детский новогодний утренник

Было также и много словенцев, людей, с которыми нас связывало нечто,  мы звучали на одной волне. Язык тут уже не при чём, это уже другой уровень. Дело не в языке, а дело в той самой гармонии, которая либо происходит, либо не происходит, это то самое духовное родство, которое не подвластно ни времени, ни территориям, ни верованиям, ни религиям.

Мариборский драмтеатр, малая сцена, спектакль «Лови момент» по произведениям Д.Хармса.

Про Шкофью Локу.

Что будет — то и будет…
Пускай судьба рассудит
Пред этой красотою
Всё — суета и дым…
Бродяга и задира
Я обошёл полмира,
Но встану на колени
Пред городом моим…

Белла Ахмадуллина.

Я человек не созерцательный, меня очень трудно увлечь архитектурными изысками или природными пейзажами, я чувствую энергию места, увлекаюсь его историей. Но еще ближе мне общение, люди, чувства, эмоции, любовь, творчество, события. Так получалось, что за два года мы переселились девять раз, даже жили в палатке. Пора было где-то осесть. Мы не выбирали специально город для жизни, просто однажды приехали, прошлись по улочкам этого старинного города, по его мостику, почувствовали особенную душу города и подумали: «Боже, как это всё так необыкновенно прекрасно и органично, ничего подобного мы не видели раньше».

Шкофья Лока – город очень творческий, в одном маленьком городе несколько галерей, живут люди искусства: поэтесса Нежа Маурер, наши друзья, известная семья Плестеньяк — художники Янез и Дора, скульпторы Матей и Петра, и другие. В воздухе витает дух творчества. Сам город создаёт атмосферу творчества. Плюс ко всему это ещё и бюджетный вариант.

В Шкофье Локе я преподаю в школе иностранных языков, сбылась еще одна моя детская мечта -веду курсы русского языка. На моих уроках тоже поют. Кроме того, веду русский язык в Обществе «Третий жизненный период» — U3. Это моя любимая группа, мы вместе уже несколько лет, и я не перестаю ими восхищаться. Мы ездили с ними в Питер, проводим интереснейшие встречи, печём пирожки, рассказываем истории и поём песни. Я очень благодарна этим людям, которые, когда мне было очень непросто, «взяли меня на руки». Это люди, которых мне послал Бог.

В Питере с моими учениками.

Моя творческая жизнь.

Жизнь становится намного веселее, если подходить ко всем её вызовам творчески.

Билл Гейтц.

В каждый проект я вкладывала часть себя, у каждого своя история. Ira Roma – ключевой проект, приехал с нами из России, а название придумала наша словенская менеджер. Репертуар группы: городской романс, цыганские песни, русские народные в оригинальной обработке, а также авторские песни.

Цыганский проект, концерт на фестивале Romano Chon.
http://www.rustika.org/chanson_rus.htm

В группе играли известные словенские музыканты, один из них — прекрасный гитарист Урош Раковец, удивительный импровизатор, с нами уже почти 20 лет.

Кофе с гитаристом Урошем Раковецем.

У нас есть несколько дисков с нашими песнями и кассета, которую мы выпустили в фирме «Хелидон» в самом начале нашего пребывания в Словении. На основе этой группы были созданы замечательные музыкальные спектакли «Сергей Есенин» с Янезом Шкофом, «Цыганская душа» с актёрами драматического театра, «Лови момент» по произведениям Даниила Хармса, «Тепло нашего дома» с русскими романсами и поэзией.

Концерт «Тепло нашего дома» на сцене Дома культуры в Новой Горице.
http://www.rustika.org/diva_rus.htm

«Дива Додола» на фестивале в Крани

«Дива-Додола» в студии звукозаписи. Слева направо: Нино Мурешкич, Урош Раковец, Янез Крижай, Борис Лайнер, Бранко Рожман, в центре я, внизу Александр Гущин и Жига Голоб.

Уникальный проект «Дива-Додола» на основе русского фольклора, был результатом наших гастролей по Дании, в которой мы провели все лето вместе с детьми, кочевали от фестиваля к фестивалю, от сцены к сцене, почти не спали из-за белых ночей, мечтали и набирались вдохновения. Проект получился студийный, участие в нём принимали известные словенские и хорватские музыканты. На концертах мы исполняли его малым составом, часть композиций вошла в спектакль «Лови момент». У меня сохранилась запись спектакля – как здорово у нас это получилось!

Спектакль «Лови момент», по произведениям Даниила Хармса и русскому фольклору.

Один из любимых моих проектов, который мы создавали с замечательным человеком с Марией Патеевой, фестиваль русского романса «Храни меня, мой талисман». Этот фестиваль на какое-то время стал моей жизнью, моей семьёй. Убеждение в необходимости его создания пришло из собственного опыта: какие бы мы не были обаятельные и талантливые, а словенские исполнители поют только «Калинку» и «Казачок». Фестиваль создавался с одной целью: привлечь внимание публики к тематическому и жанровому разнообразию русских музыкальных произведений (песни, романсы, фильмовая музыка, баллады).

Эта музыка долгое время оставалась за сценой, и в большинстве своём была незнакома и непонятна. Но стоило взять это разнообразие в репертуар, как эта музыка стала сразу же нравиться, резонировать, вызывать в людях много эмоций: слёзы, улыбки, смех, благодарность, появилось много новых заинтересованных людей, много друзей. И мы подумали, почему бы не объединить вокруг этой музыки разных людей? Чтобы люди, которым интересен этот музыкальный материал, могли работать вместе, в содружестве.

Гениальные идеи Марии Патеевой по «захвату» аудитории упали на плодородную почву — я это умела и любила делать: созывала исполнителей, набирала репертуар, обсуждали тематику, отбирали и систематизировали, а главное — «оценив размер бедствия», отважно двигали этот состав с места вперёд. Что мы только не делали, чтобы поднять наш проект: устраивали вечера, лекции, концерты, обучали вокалу, давали уроки русского языка для исполнителей. Идея была популяризировать малоизвестную русскую музыку в массах, Мария придумала как это сделать. Она сама очень творческий человек, генератор идей, прекрасная певица, и с великим удовольствием сама участвовала во всех мероприятиях.

Мы даже ездили как агитбригада, где я читала прозу в переводе Борута Крашевца и поэзию на словенском языке, а потом мы вместе с Марией пели русские песни. Незаменимая участница всех наших мероприятий Валерия Кильпякова — талантливая актриса, певица, прекрасный человек. Для неё не существовало ничего невозможного, был лишь вопрос, как это сделать, который тоже решался легко и творчески. Все мы работали в одной связке, на одном дыхании, по зову души. Цель нашего проекта была просветительская, и проект принёс нам замечательных исполнителей.

Появился замечательный исполнитель, обаятельный Фреди Понудич, чудесный человек, певец и переводчик Алена Истелиулова, композитор и исполнительница своих песен Сашка Коларич — прекрасная певица, вокальный педагог, энтузиаст своего дела, чтобы петь по-русски училась на языковых курсах. Словенские и русскоговорящие исполнители объединились в одну команду, но душой и мотором фестиваля была Мария.

Первый фестиваль «Храни меня, мой талисман!».

Благодаря ей я прошла «новый курс университета»: познакомилась и пообщалась с удивительным человеком Святославом Белзой, председателем фестиваля. Я очень благодарна Маше Патеевой и Рифату Кадыровичу Патееву, — они научили меня многому, в первую очередь как правильно реализовать свои мечту, как поймать её в облаках и облечь в план чётких мероприятий по её воплощению.

Почти в той же команде создавался и фестиваль детской песни «Веселый ветер». Первыми участниками были дети и взрослые, «впавшие в детство».

Бабки Ёжки на детском фестивале (вокальный ансамбль Талисман)

Ещё один мной любимый творческий проект — «Antorino» на основе средневековой музыки. К этому проекту в своё время подключались сын Александр и дочь Аксиния.

Antorino.

«Antorino». С дочкой Аксиньей в замке Жужемберк.
http://www.rustika.org/sanje.htm

Мы участвовали в средневековых праздниках по всей Словении. Сначала играли старинную музыку, но потом вдохновение взяло верх, и мы с Александром начали сочинять. Какое же это было наслаждение!

Сам проект стоил огромных душевных усилий, а результатом явился записанный диск Antorino «Medieval Crossover». Недавно мы записали ещё один диск «Ira Roma» с программой, которую играли и играем на концертах.

Наш последний диск, ноябрь 2015 года.

Мой Талисман.

Милый друг! от преступленья,
От сердечных новых ран,
От измены, от забвенья
Сохранит мой талисман!

А. С. Пушкин.

Профессионализм при обучении вокалу играет важную роль, но сколько нужно душевного тепла, чтобы не просто воспитать хорошего исполнителя, а собрать близкий по духу коллектив. Это огромная духовная работа — увлечь людей, раскрыть их способности. Вокальная группа «Русский талисман» родилась при поддержке Марии Патеевой и Рифата Кадыровича Патеева, бывшего в то время директором РЦНК.

В процессе организации и подготовки фестиваля сложилась группа единомышленников, из неё и родился творческий коллектив «Талисман». Члены этого общества были организаторами, помощниками и участниками всех мероприятий, предшествующих фестивалю. Особенно хочется поблагодарить Валерию Кильпякову. Её энергия, задор, артистизм, фантазия и потрясающая работоспособность неподражаемы. В группе также появились словенки: две сестры Звездана и Симона, бывшие звёзды словенской эстрады, Уршка Клинар, студентка философского факультета.

Все участницы, которые побывали в нашем коллективе, стали немного светлее, счастливее, духовно богаче, вошли в историю Талисмана и оставили в ней свой звонкий след. Талисман – оберег, пока мы вместе у нас всё получается, мы узнаём много нового, узнаем себя, учимся петь и выступать на сцене.

«Талисманочки» со Святославов Белзой на втором фестивале русского романса «Храни меня, мой талисман!»

На репетициях мы не только разучиваем произведения, но и занимаемся специальной гимнастикой и дыхательными упражнениями, хореографией и актёрским мастерством, организуем философские беседы и флешмобы.

Наши девочки прекрасно двигаются, держатся на сцене, каждое наше выступление – мини спектакль.

Мы любим приключения и иногда устраиваем их сами. Ездили на остров Крка и в Пулу, пели там на площади в своё удовольствие — хорошая школа для артистов. Летом устраиваем у меня на даче Малиновый пикник — объедаемся малиной, поём и общаемся, осенью нас приглашают друзья музыканты на сбор олив или винограда, Талисманский виноград – самый весёлый виноград в Словении.

В Талисмане люди открывают в себе много новых граней, расцветают, начинают смотреть на себя по-другому. Каждый из них уже талантлив, а даря другим своё тепло и любовь, в коллективе становятся ещё талантливее.

Все мои «талисманочки» владеют чудесным умением дарить, отдавать. Мы всегда рады и мужчинам в нашем коллективе. Наш коллектив не массовка, а у каждого участника свой образ и своё уникальное свечение. Я с радостью приглашаю к нам новых певцов и певиц. Пойте и светите с нами!

Ваша Ирина Талисмановна.
Продолжение следует!

Часть 2. Ирина Гущина, певица, музыкант, артистка, руководитель вокального ансамбля «Русский талисман»

Сохранить